Mein Name ist Vlada Zharkova-Sviridova. Mein Weg in der Kunst begann mit einer klassischen künstlerischen Ausbildung in der Miniaturmalerei, bei der Präzision und Liebe zum Detail besonders wichtig sind. Später studierte ich Restaurierung an der Estnischen Kunstakademie (EKA) und schloss danach ein Kunstgeschichtsstudium an der St. Petersburger Kunstakademie ab.

Ich male weiterhin und nehme regelmäßig an internationalen Pleinairs teil. Bei der Auswahl von Werken ist es mir wichtig zu verstehen, wie sie gemalt sind, wie sicher der Künstler die Technik beherrscht und was sich hinter dem Bild verbirgt.

Meine wichtigste Regel ist einfach: Ich werde Ihnen niemals etwas anbieten, das ich nicht auch für mein eigenes Zuhause auswählen würde. Ich liebe jedes Werk, das in der Galerie präsentiert wird, aufrichtig.

Meine Aufgabe als Kuratorin ist es nicht, eine große Sammlung anzuhäufen, sondern Werke auszuwählen, die ich wirklich zeigen möchte. Manchmal ist es ein Werk, das einen sofort in seinen Bann zieht. Manchmal eines, das man länger betrachten möchte.

Originalmalerei verändert einen Raum nicht nur optisch. Sie verleiht ihm Individualität und wird mit der Zeit zu einem Teil der Geschichte des Hauses. Durch den Kauf von Originalwerken unterstützen Sie direkt unabhängige Künstler und helfen ihnen, weiterhin Neues zu erschaffen.

Wir glauben, dass das Zuhause eine Erweiterung unserer Seele ist, unser persönlicher Raum. In einer Welt, die von Hektik, digitalem Lärm und sofort verfügbaren Inhalten überflutet ist, schätzen wir besonders Dinge, die von Menschenhand geschaffen wurden. Ein Originalgemälde ist eines dieser Dinge: Es nimmt nicht nur Platz an der Wand ein, sondern wird mit der Zeit zu einem Teil des Raumes und unseres Lebens.

In der HELEA-Galerie gibt es keine zufälligen Werke. Für uns bedeutet Slow Art die Aufmerksamkeit für den Prozess selbst: für das Material, die Textur, den lebendigen Pinselstrich und die Individualität des Künstlers. Im Gegensatz zu einem digitalen Bild bewahrt die Originalmalerei die physischen Spuren der Arbeit und die Einzigartigkeit der handwerklichen Ausführung. Solche Kunst offenbart sich nicht unbedingt auf den ersten Blick – man kann sie immer wieder betrachten und nach und nach neue Details entdecken.