Minu nimi on Vlada Zharkova-Sviridova. Minu kunstitee algas klassikalise miniatuurmaalimise õppimisega, mis andis mulle erilise, delikaatse tähelepanelikkuse detailide suhtes. Hiljem kasvas see praktiline kogemus akadeemiliseks huviks: õppisin restaureerimist Eesti Kunstiakadeemias (EKA) ja seejärel omandasin kunstiajaloo hariduse Peterburi Kunstiakadeemias.

Minu jaoks on õppimine eluaegne teekond. Uurin pidevalt uusi maalitehnikaid, osalen regulaarselt rahvusvahelistel vabaõhu-töötoadel ja leian inspiratsiooni erinevate distsipliinide – alates psühholoogiast kuni tantsuni – ristumiskohast. See mitmekülgne kogemus, mis ühendab endas praktiseeriva kunstniku, konservaatori-restaureerija ja kunstiajaloolase vaatenurki, võimaldab mul näha kaugemale kunstiteose visuaalsest ilust ning hinnata selle lugu, iseloomu ja loomise taga peituvat meistrikunsti.

Minu peamine reegel on lihtne: ma ei paku teile kunagi midagi, mida ma ise oma koju ei valiks. Ma armastan siiralt iga galeriis esitatud teost.

Minu ülesanne kuraatorina ei ole mitte ainult koondada kokku kaasaegse kunsti ja sisekujunduse kollektsiooni, vaid leida need elavad teosed, mis kõlavad südames kaasa ja muutuvad aja jooksul osaks perekonna loost.

Originaalteos muudab interjööri tõeliselt ainulaadseks, täites selle emotsioonide, sügavuse ja iseloomuga. Autentse teose soetamisega ei investeeri te mitte ainult kunstisse, vaid toetate otseselt ka sõltumatuid autoreid, aidates neil jätkata uute teoste loomist.

Usume, et kodu on meie hinge pikendus, meie isiklik vaikuse territoorium. Maailmas, mis on täis sagimist, digitaalset müra ja kiiret sisu, vajame elavaid ankreid rohkem kui kunagi varem. Vajame esemeid, mis säilitavad inimkäte soojuse – teoseid, mis maandavad meid, toovad rahu ja viivad meid tagasi iseenda juurde.

HELEA galeriis ei ole ühtegi juhuslikku teost. Iga maal on Slow Art’i filosoofia teadlik manifest, mille taga peituvad nädalatepikkused hoolikad käsitööd, füüsiline suhtlus lõuendi ja värvidega, loominguline otsing ja siiras emotsioon. Slow Art ei taha saavutada konveierliini tõhusust: selle väärtus peitub unikaalses tekstuuris, elava pintslitõmbe aususes ja looja käe jäljes. Traditsiooniliste materjalide valimine tänapäeval on teadlik keeldumine kiirusest ja digitaaltehnoloogiate näota siledusest; selles „ebatõhususes“ sünnib uus sügavus. Selline kunst luuakse läbimõeldult ja avaldub sama aeglaselt – see saab osaks teie kodust, pöördudes teie juurde tagasi päev päeva järel.