Der Wahrnehmungsmechanismus in der klassischen Kunst, im Impressionismus und in der zeitgenössischen Slow Art ist in der Tat derselbe. Jede hochwertige Leinwand aus dem 19. Jahrhundert in einem Museum erdet uns, lässt uns die Pinselstriche studieren und vermittelt ein Gefühl der Stille. Doch es gibt einen grundlegenden Unterschied zwischen alten Klassikern und zeitgenössischer Kunst. Er liegt im Kontext von Zeit und Intention.
Als die Impressionisten hinausgingen, um en plein air zu malen, nutzten sie die modernsten Technologien ihrer Zeit. Ein Gemälde war fast die einzige Möglichkeit, ein visuelles Bild festzuhalten. Heute, wo jeder eine leistungsstarke Kamera in der Tasche hat und neuronale Netze in drei Sekunden perfekte Bilder generieren, ist die Entscheidung für Ölfarben eine bewusste Rebellion. Heute in Öl zu malen bedeutet, den ineffizientesten, langwierigsten und teuersten Weg zu wählen, um ein Bild zu schaffen. Und genau in dieser „Ineffizienz“ entsteht ein neuer Wert.
Die alten Meister strebten nach dem Ideal und versuchten, die Grenzen des Materials zu überwinden. Die zeitgenössische Slow Art hingegen zelebriert Materialität und Handwerkskunst. In einer Welt, in der das Digitale makellose Glätte bietet, sucht der Betrachter verzweifelt nach Spuren des Menschlichen: nach einem lebendigen, manchmal bewusst nachlässigen Spachtelstrich, der sich nicht wiederholen lässt, nach Fehlern, Rauheit, Farbtropfen. Das entspricht der Art und Weise, wie wir heute handwerklich hergestelltes Brot dem industriell gefertigten vorziehen oder raue, handgefertigte Keramik mit den Fingerabdrücken des Töpfers anstelle von perfekten, aber gesichtslosen, massenproduzierten Tassen.
Klassiker in einem Museum sind großartige, aber distanzierte Kunst. Sie gehören der Ewigkeit an. Zeitgenössische Slow Art ist im edelsten Sinne zweckmäßig. Sie wird für eine bestimmte Person und einen bestimmten Raum geschaffen. Ein Gemälde von einem lebenden zeitgenössischen Künstler zu kaufen bedeutet, nicht nur ein Einrichtungsobjekt zu erwerben, sondern einen Teil der persönlichen Zeit, der Gemütsverfassung und der Energie des Künstlers. Jedes gute Gemälde bringt uns zu uns selbst zurück, aber zeitgenössische Slow Art tut dies hier und jetzt und wirkt als lebendiges Gegengewicht zu unserem verrückten Zeitalter der Geschwindigkeit.